일 년에 3,000여 개의 크고 작은 축제가 열린다. 매년 기다려지는 축제가 있는가 하면 있는지도 모르게 지나가는 축제도 있다. 이 축제들의 차이점은 무엇일까? 문화기획자 겸 비평가로 활동하고 있는 박재길(E&P 컨설팅 팀장)을 만나 이야기를 들었다.   Q. 문화비평가로 활동하게 된 계기와 기억에 남는 축제가 있다면 무엇인가요? 박재길문화비평가로 활동한 지 이제 10년 가량 되었죠. 한해도 빠지지 않고 매년 30여 개의 축제를 참여하고 비평합니다. 그중에 “연등회 연등축제”는 비평가가 되기 이전부터 15년 정도 즐기며 평가·감리해 왔어요. 빛과 소통으로 이뤄진 도심형 축제라 생각됩니다. Q. 축제의

  돈을 벌려면 일을 해야 한다. 일하기 위해서는 ‘시간’이 들고, 많은 돈을 벌기 위해서는 그만큼 시간을 쏟아야 한다. 그러는 사이 개인의 삶은 조금씩 사라지고, ‘노동자’라는 역할만이 남는다. 보리출판사 조혜원 기획부장은 이러한 삶을 경계해야 한다고 주장한다. 노동시간보다 중요한 것은 근로자의 삶의 질 개선과 행복이라는 것이다.     노동만큼 삶도 중요하다   대한민국 직장인들에게 오전 9시 출근, 저녁 6시 퇴근은 지극히 평범한 삶이다. 여기에 ‘야근’은 직장인으로서 당연히 해야 할 의무처럼 느껴지기도 한다. 정부에서 주 40시간 노동제를 시행하고 가외 노동은 12시간을 초과할 수

  자신만의 창의성으로 CEO가 된 이들이 있다. ‘캄캄(KamKam)’이라는 이름으로 활동하고 있는 가구 디자이너 김재경, 서현진. 잘 다니던 회사를 그만두고 ‘하고 싶은 일’을 찾아 창업을 하기까지의 과정과 ‘안정’ 대신 ‘시도’를 택하면서 겪었던 변화에 관한 이야기를 들어 보았다.   캄캄, 여러 가지 의미가 담긴 재미있는 단어   Q. ‘캄캄(KamKam)’ 소개를 부탁 드립니다. 캄캄‘캄캄(KamKam)’은 디자인 프로젝트팀의 이름입니다. 김재경, 서현진 우리 두 사람이 함께 공동으로 가구를 만들고 있어요. ‘캄캄(KamKam)’이라는 이름은 전시를 위해서 순식간에 지은 이름인데요, 말 그대로 ‘캄캄하다’에서 따온 말이지요. ‘캄캄’이라는 어감이 주는 귀여운

  어릴 때부터 화가가 된 지금까지도 엄정순을 따라 다니는 질문이 있다.본다는 게 뭘까?화가로서 아주 본질적인 이 질문은 그녀가 하는 모든 미술 작업의 화두가 되고, 시각장애아동들과 함께하는 [장님 코끼리 만지기] 프로젝트로까지 이어졌다.     다르게 보기   자신에게 재능이 있다는 것을 아는 사람은 ‘굉장한 행운아’라고 생각하는 엄정순 작가. 그러면서 자신이 발견한 자신의 재능은 ‘남들과 다르게 보는 시선’이라고 말한다. “어릴 때 저는 소위 말하는 ‘4차원’이었어요. 예를 들면 우리집에 안 쓰던 수도 꼭지가 있었거든요. 가끔 그것을 틀면 녹물이 나와요. 그런데 가만히 그 녹물을

  를 통해 가히 혁명적으로 등장한 울랄라세션. 그들이 리메이크한 곡들은 나오는 족족 모두 화제가 되었고 수많은 스타들까지 합류하여 그들의 무대에 열광했다. 노래면 노래, 춤이면 춤. 그 어떤 장르도 울랄라세션만의 색으로 입히는 놀라운 재주! 리더의 암 투병과 16년의 무명 생활을 딛고 천하무적이 되었던 힘은 바로 ‘열정’. 문화예술 명예교사 특별 프로그램 프로그램 속에서 김창완과 나눈 이야기를 담아보았다.     ‘좌절’을 ‘삶의 재산’이라고 말하는 사람들   김창완_<슈퍼스타 K 3> 출연 이전과 이후, 어떻게 달라졌나요? 울랄라세션우선 가족들이 저희를 부르는 호칭이 달라졌어요.(웃음) 전에는 성까지 붙여서

소개는 그렇게 하면 될 것 같아요. 공주 시립 박물관에서 일하는 공무원이고 공주의 문화 자원으로 서민들의 생활 속에 담겨있는 모든 것을 조사하다가 없어지는 공주의 민요가 안타까워 소리도 하고 그라는 사람. 문학은 17살 때 잡은 건디, 지금은 민속이 앞서서 시들한 편이어유. 올 겨울에는 민속을 주제로 희곡 두 편 썼는데 체면은 유지하구 있네유.   Q. 공주 석장리 박물관장, 공주 토속요 소리꾼, 문인. 선생님의 직업은 한 마디로 정의 하기가 어렵습니다. 본인에 대한 소개를 부탁드립니다.   A.공무원이지유. 낮에는 공무원을 최우선 으로 생활 하는디 사는 게

학교 폭력 문제는 어제 오늘 일이 아니다. 내 아버지의 아버지 세대에도 학교 폭력이 존재했다. 하지만 분명한 차이점은 존재한다. 그때는 그런 일이 어쩌다 일어나는 일이었다면, 지금은 아이들이 고통을 견디다 못해 자살할 정도로 무차별적이며 비일비재하다는 것이다. 이에 대해 김숙희 명예대표는 “나 자신과 타인에 대해 고민하는 시간을 주어야 한다.”고 말했다. Q.먼저 문화예술교육을 시작하시게 된 계기와 단체에 대한 소개를 부탁드립니다. A.지금은 더베프로 이름이 바뀌었지만 어린이문화예술학교라는 이름으로 1997년에 출발했습니다. 문화예술교육진흥법이 발안되기 전이었죠. 아이들에게 타율적인 교육방법과 경직된 교육내용이 아닌 형식이 없는 자유로운 상상의 터를 마련해 주고

뉴욕필하모닉과 한국예술교육문화진흥원이 함께 한 2011년 8월에 시작한 ‘꼬마작곡가’ 프로그램의 발표회를 통해 느낀 점과 참가 예술가들의 인터뷰를 나누고자 한다. 뉴욕필하모닉의 꼬마 작곡가 프로그램은 처음으로 한국의 거문고와 해금이라는 생소한 인터내셔널 악기를 실험적으로 프로그램에 접목시켰다. 생소한 외국의 악기와 낯선 음을 접한 꼬마 작곡가에게 창의력의 가능성을 줄 수 있었고, 앙상블로 연주된 꼬마 연주가들의 음악 작품을 통해 동서양의 악기가 자연스럽게 어우러지는 장면은 매우 인상적이었다. 음악을 통한 예술 교육의 생생한 현장을 체험할 수 있어 소중한 시간이었다. 오늘 프로그램을 접하고 결과발표의 자리에 오게 된 나는 4시간여의 발표와

지난 1월 29일부터 2월 2일까지 공주에 있는 전통불교문화원에서 창의예술캠프 우락부락(友樂部落)시즌 4 ‘비밀의 방’ 행사가 있었다. ‘아티스트와 놀다’를 핵심 콘셉트로 하는 본 행사장을 아르떼진이 찾았다. ‘비밀의 방’에 참여하기 위해서는 12가지의 수수께끼 중 하나를 선택해야 한다. 이에 아르떼진은 ‘산은 산인데 못 넘는 산은?’이라는 수수께끼를 가진 비밀의 방에 들어갔다. 그리고 그곳에서 아티스트 부부인 올리버 그림과 임지영 씨를 만나게 되었다. Q.먼저 두 분이 창작한 비밀의 방 컨셉이 궁금합니다. A.일단 아이들에게 공간을 마련해주자는 취지에서 방에 천막을 쳐서 또 다른 방을 만들었습니다. 이 공간은 쉼터로 사용되기도

서울대 어린이병원 정신건강과에 근무 중인 김붕년 교수를 만나러 가는 길은 모처럼 매서운 추위로 겨울다운 오후였다. 창문에 스민 햇빛이 유난히 따뜻하게 느껴지고 병원 특유의 알코올 냄새에 긴장감이 느껴지는 가정의학과 건물 안. 남의 속을 훤히 들여다볼 것처럼 잘 닦인 안경과 의사가운을 입은 김붕년 교수는 세심하고 차분해 보였다. 그는 학교폭력은 학교문화가 문제라는 말로 인터뷰를 시작했다. 건강한 학교문화가 해답이다 Q.학교 폭력이 심각해지고 있습니다. 근본적인 문제는 무엇이라고 생각하십니까? A.학교폭력을 바라보는 시선이 달라져야 합니다. 가해자와 피해자 구도로 접근하는 방식은 아무런 해결책도 주지 못합니다. 문제의 이유와 범위에

  올해 교육진흥원은 문화예술교육 분야 창의성 지수와 문화역량 지수 개발에 나섰다. 문화예술 연구소 사단법인 다움문화예술기획연구회 추미경 상임이사(성공회대 겸임교수)는 문화역량 지수 연구의 첫 삽을 뜬 ‘산파’ 역할을 맡은 사람. 추 상임이사를 만나 문화역량 지수 개발에 대한 이야기를 들어 보았다.     문화도 ‘측정’이 되나요?   추미경 상임이사를 만나면 꼭 한 가지 묻고 싶은 것이 있었다. “문화도 측정이 되나요?” ‘지수(Index)’라는 것은 정확한 계량, 그리고 결과로서의 수치를 내기 위해 만들어지는 것이다. 문화라는 포괄적인 개념을 1, 2, 3, 4… 수치로 나타낼 수 있는지 궁금했다.

  소란스러움이 사그라진 객석에는 정적만이 감돌고, 조금 전까지 부산하게 움직였던 무대 위에는 생기를 잃은 무표정한 인형들이 덩그러니 놓여 있다. 얼마나 시간이 흘렀을까? 퇴락한 듯 삐걱거리는 발판 소리가 귓전에 전해지는가 싶더니, 어느새 눈앞에는 앙증맞은 스트라이멜(유태교 전통 모자)을 닮은 모자에 동그란 안경이 꽤 인상적인 하영훈 한국인형극보급협회장이 반짝이는 미소를 머금고 서 있었다.   글.사진_ 임종세 경기 통신원       되살려지는 기억   전 국토가 ‘개발’이라는 기치 아래 온 국민이 매진하던 시기, 인형극은 척박한 이 땅의아이들에게 공연이라는 형식의 ‘소통’을 통해 문화적 체험을 선사했다.

  요란한 겨울비의 흔적이 사라지자, 쌀쌀한 겨울바람이 온몸을 훑고 지나갔다. 마른기침과 어울리지 않는 목소리와 함께 2011년 겨울 초입을 혹독하게 보내던 어느 날, 미루나무꼭대기 창작소 조기섭 원장과의 만남을 위해 발걸음을 옮겼다. 이른바 문화 소외 지역이라는 제주. 이곳의 여러 문화예술단체는 단체명에 ‘제주’라는 단어를 넣고, 콘텐츠 또한 당연히 ‘제주적’이어야 한다는 것에 동의하고 있다. 하지만, ‘미루나무꼭대기 창작소’라는 이름을 가진 이 단체를 만났을 때, 기획하고 진행하는 프로그램에 대한 호기심과 함께 어쩐지 재미있는 곳일 것 같다는 생각이 들었다. 조기섭 원장과의 만남을 통해 신선한 이야기를 들을 수

  서울 흑석초등학교에서는 2011년 2학기부터 한국문화예술교육진흥원 문학분야 시범사업이 행해지고 있다. 그곳에서 학생에게 문학을 가르치는 문학분야 구지원 강사는 열정이 가득한 선생님. 문학의 즐거움을 일깨우고 창의적 상상력을 이끄는 구지원 강사를 만나 보았다.   글.사진_ 김윤정 경기 통신원     신 나는 문학 수업 시간 엿보기   필자가 수업을 참관하기 위해 3학년 한 학급에 도착했을 때는 벌써 칠판에 지난 시간 그렸던 그림이 가득 붙여져 있었다. 그 그림을 설명하자면 세계 각국의 특색 있고 재미난 건축물을 보고 아이들에게 미래에 살고 싶은 나만의 집을 그려보게 한

‘미디어 아트’라고 하면 일반인에게는 생소한 단어지만, 우리 생활 속 미디어 아트는 이미 깊이 들어와 있다. 미디어 아트 초기 브라운관이나 모니터, 음향기기 등을 통해 공간에 예술을 시도했던 미디어 아트는 이제 스마트폰, 아이패드 등 개인 정보기기를 만나 더욱 흥미롭고 유쾌한 모습을 보여 주고 있다. 미디어 아트는 감상자가 유연한 사고를 가지도록 도우며, 감상자의 오감을 자극해 새로운 예술 영역으로의 발전을 이끌기도 한다. 단지 감각의 자극에만 머물지 않고, 미디어 아트의 경지를 넓히기 위한 미디어 아트 교육에 힘쓰고 있는 미디어 아트 복합문화공간 ‘더 미디엄(The Medium)’과 국내

  우리나라 서쪽 끝 태안반도에서도 한참이나 더 들어가야 나오는 조그마한 바닷가 마을 만대. 하루에 버스가 네 번 밖에 들어오지 않는 이곳은 ‘하도 멀어서 가다가 만대~’라는 이유 때문에 ‘만대’ 마을이라는 이름이 붙었다는 믿지 못할(?) 전설의 마을이기도 하다. 이 외진 곳에 ‘춤바람’을 일으킨 당찬 무용분야 예술강사가 산다는 이야기가 전해졌다.   태안지역 최초의 무용예술강사   한참을 기다려 만대마을행 군내버스를 타자 운전기사가 “그 ‘꼴(골짜기)’에는 왜 갑니까?”라고 물어 오셨다. “만대에 무용 가르치는 선생님이 계신다고 해서요.”라고 기자가 말하자 기사님은 호기심 어린 눈초리로 “만대에 정말 그런 사람이