나는 왜 자카르타에 가야 하는가?

예술가인 나에게 이 질문은 ‘당신에게 예술은 무엇입니까?’와도 같다. 20여 년을 예술가로, 혹은 예술을 가르치는 선생의 삶을 살아온 사람에게 이 질문은, 삶의 이유와 목적을 묻는 것만큼이나 쉽게 답을 찾을 수 없다. 삶의 성찰을 통해 작업 하거나 근근하게 길러온 예술가로서의 사명으로, 자카르타에 스스로 감내하고 마주해야만 할 명분과 가치가 있다면 특별한 제안 없이도 스스로 걸어갔을 것이다. 하지만 나는 결국 답을 찾지 못한 채 섬광 같은 찰나의 이끌림으로 자카르타로 향했다. 서구의 합리적 미학에 지치기도 했거니와 이미 10여 년 간 삶의 상상력이 디자인된 아시아 여러 지역에 숨어 있는 문화적 감각에 매료 되었었던 경험을 믿었다. 인도네시아의 문화와 예술에 대한 인류학적 호기심과 아시아 전체에 점선처럼 끊어진 삶 속 문화적 예술적 감각의 지도를 연결해보고 싶은 욕망을 떨쳐버리지 못했다. 그렇게 자카르타에 갔다는 표현이 정확할 것이다. 그 섬광 같은 찰나의 연결의 지도는 ‘야생의 사고’에서 시작되었음을 밝힌다.

‘야생의 사고’ 아시아의 문화와 예술, 교육이 만나는 지점의 영토

문화예술교육에 대한 지원이 많은 부분 제도화 되면서 프로그램이 합리적 상식과 판단 속에서 하향평준화 되거나 패턴화 되어가고 있는 지점이 국제 문화예술교육의 교류 프로그램을 마주하면서 직면하게 된 문제 의식이다. 많은 프로그램들이 잘 짜인 시간 안에 미션을 수행하듯 동일한 사고의 속도와 수행의 속도를 요구한다. 강사의 가이드라인과 매뉴얼은 너무도 확고해서 실수와 실패에 대한 부담을 가중시키고, 정해진 시간 안에 결과를 만들어야 하는 결과 중심의 교육에 함몰된다. 이런 프로그램에서 선을 넘어서는 위반과 위법의 상상력은 상당한 용기를 가진 참여자만이 가능하고, 그 차이로 오히려 집중력과 이해력이 부족하다는 취급을 받게 되기도 한다. 이는 문화예술교육의 원론적 철학인 ‘차이의 공존’과 자신의 삶을 주체적으로 설계하기 위한 단초 마련에 대한 원칙을 위반하는 꼴이다.

이성, 합리성, 상식, 언어적 구조는 동시대를 살아가는데 매우 중요한 좌뇌적 기능이지만 보완이 필요한 방식이다. 비언어적이지만 통합적이고, 감성을 활성화 하여 다양한 감각적 관찰과 사유를 가능하게 하는 우뇌적 사고와 이해가 지금 우리의 문화예술교육 현장에 더욱 필요하다.

함께 참여할 예술강사의 선발과 네 번의 사전 워크숍

함께할 예술교육가는 문화예술교육자가 갖추어야 할 원론적 자기 철학에 대한 흔들림 없는 신념과 수행력에 그 기준을 두었다. 많은 경험과 다양한 경력도 중요했지만, 무엇보다 문화간의 차이를 인정할 수 있는 진정성과 삶을 통해 견인된 교육 관점이 더욱 필요했다. 또 매뉴얼과 합리적 구조를 의심할 수 있는 용기와 서구적 방식의 문화예술교육에 익숙한 자신에게 대안적 질문을 던질 수 있는 선구안도 필요했다. 자신의 예술장르를 포기하고 삶의 영역에서 문화예술교육을 추출할 수 있다는 믿음과 균형감도 중요한 선발 조건이었다.

그렇게 선발된 국내 예술강사들과 출국 전, 네 번의 사전 워크숍을 가졌다. 자신이 기존에 갖고 있었던 문화예술교육의 경험들을 흔들어 재배치하는 시간이었다. 익숙한 교육 사례 대신 몇 가지 질문들의 답을 찾는 과정 속에서 처음 문화예술교육을 경험했던 초심으로 돌아가야 했다. 우리는 사전에 프로그램을 먼저 기획하는 안정적 수를 버리고, 문화예술교육을 통한 타자간 만남이라는 질문과 답만을 손에 쥔 채 자카르타로 출발했다. 양국의 예술교육가들에게 던져진 질문은 바로 이런 것이었다.

그럼에도 불구하고

양국의 참여 예정인 예술교육가들은 구조가 명확하게 짜이지 않은 우리의 만남을 불안해했다. 물론, 비단 예술교육가들만의 불안감은 아니었다. 계획 없는 실행을 보는듯한 걱정 속에서 우리가 합의한 최소한의 규칙과 단계를 정리해 모두에게 메일을 보냈다.

제목: 양국간 매개자 워크숍은 이런 방향으로 진행될 예정입니다.

step1 먼저 ‘우리는 왜 문화적 예술적 삶을 필요로 하고, 이를 왜 타인과 나누어야 하는가?’ 라는 근본적 질문에 대한 답을 찾는 것에서 출발하려고 합니다. 워크숍 첫 날 서로의 교육 사례공유와 함께 이 질문에 대한 답을 나누며 서로를 이해하고, 차이를 배우는 시간을 가집니다.

step2 청소년들에게 왜 문화예술교육이 필요한지에 대한 생각을 나누는 시간을 가질 것입니다. 비단 인도네시아에 국한된 이야기가 아니라 한국의 청소년, 나아가서는 전 세계의 모든 청소년들에게도 중요하게 적용되는 문화예술교육에 대한 강사의 철학과 태도를 만드는 과정입니다.

step3 이틀간 진행될 문화예술교육 프로그램을 함께 만들 것입니다. 총 7명의 예술가?예술강사의 경험을 활용하여 청소년에게 즐거움과 상상력을 만들어 주고, 이를 통해 즐거운 삶을 살아갈 수 있는 원동력을 제공할 프로그램이 되어야 합니다. 서로의 의견을 합하여 하나의 프로그램으로 통합하는 과정에서 각자 가진 다양한 수업 방식의 노하우도 공유 합니다.

step4 프로그램은 총 8시간에 맞도록 구성되어야 합니다. 프로그램 시뮬레이션을 해보며 수정, 보완 합니다.

step5 완성된 프로그램은 인도네시아 국립 고등학교(SMAN7 Tangsel) 학생들의 수업을 통해 직접 실행해 봅니다. 수업을 진행하면서 예상했던 부분과 예상치 못했던 반응, 학생들의 관심에 대하여 꼼꼼하게 모니터링 합니다.

step6 프로그램 종료 후 전체 강사들이 모여 좋은 점, 좋지 않았던 점, 수정?보완 사항 등 프로그램의 성장과 발전을 위해 필요한 이야기를 공유합니다.

step7 시범사업을 통해 얻은 경험을 각자의 자리에 돌아가 변형, 발전시켜 봅니다. 다시 양국의 예술가 예술강사들이 만나는 시점엔 충분한 실행을 통해 발전된 프로그램을 공유하고, 이를 지속적으로 진행하기 위한 다음 스텝을 준비하게 될 것입니다.

*메일 내용을 바탕으로 편집하여 게재하였습니다.

밍글링 리셉션

밍글링 리셉션의 기본은 ‘캐쥬얼한 섞임’이었다. 어색한 자기 소개 보다 몸이 만나는 장면, 마주하고 스치는 과정 속에서 친화의 시간이 축적되었다. 우뇌의 출렁거림이 양국의 언어적 통로를 무시하고 비언어적 소통을 가능하게 했다.