브래드 해스만이 강조하는 것은 문화예술교육 환경이 ‘얕은 풀(Shallow pool)’이 아닌 ‘깊은 풀(Deep pool)’이 되어야 한다는 것이었다. ‘얕은 풀’이란 소극적이고 작은 그룹의 활동을 일컫는다. ‘깊은 풀’이 갖추어져야 문화예술교육의 다양한 활동과 에너지가 더 오래 지속될 수 있다고 그는 말했다. 문화예술교육 매개자의 전문성 강화를 위한 ‘깊은 풀’을 만들기, 10가지 방법을 제안한다.

1. 공통의 철학과 행동의 기본 틀 마련

피터 앱스(Peter Abbs)의 미학을 도식으로 표현한 다이어그램(Living Powers: The Arts in Education, 1987)을 통해 예술강사와 학교, 지역 사회 등의 연관 관계를 유추해 볼 수 있다.

이 다이어그램은 사회 안에서의 예술의 역할을 나타내고 있다. 동그란 원은 창조와 발표, 평가, 반응 등의 예술 참여 활동 과정을, 외곽의 사각형은 전통, 창조, 개인, 지역공동체의 유기적 관계를 뜻하고 있다. 이들이 모두 유기적으로 함께 해 나갈 때 예술의 사회적 역할은 더욱 바람직해 진다.

예술이란 정서적인 공명을 갖는 동사적인 개념이다. 모든 예술의 형태는 공감하고, 느끼고, 반응하는 동안 자신만의 깨달음을 얻을 수 있다. 감정과 정서, 기억, 상상력, 신체 등에도 영향을 미친다. 이것을 기본적인 세상의 지식과 통합적으로 아우르고 연결하여 가르칠 수 있는 사람이 바로 예술강사다. 예술강사라면 반드시 갖추어야 하는 철학과도 같다.

2. 전문성을 인증하는 공적 기준을 갖춘 트레이닝 프로그램

예술강사는 예술활동을 촉발하는 조력자로서의 역량이 필요하고, 스스로 예술을 잘 하는 것이 아니라 그것을 잘 전달할 수 있어야 한다. 그러기 위해서는 예술강사 스스로가 유연하고 적극적인 자세를 가져야 한다. 어린 아이, 치매 환자, 반항기의 청소년 등 언제, 누구를 가르치게 될지 모르기 때문에 다양하고 풍부한 역량이 필요하다. 이 부분에서의 전문성을 인증받을 수 있는 기준은 바로 ‘자격증’이다. 공적 기준을 갖춘 트레이닝을 통해 자격증을 취득하고, 전문가로서의 문을 열어야 한다.

* 한국에서는 「문화예술교육 지원법」 개정(‘12. 2. 17.)으로 ‘문화예술교육사’ 제도가 도입되었다. http://acei.arte.or.kr

3. 의무 교과 과정 참여

예술교육은 비공식적 교과 과정이나 방과후 수업 등에서 이루어지는 경우가 많다. 예술교육이 영향력을 가지려면, 공식적인 교과 과정과 결합하는 것이 필요하다. 현재 이미 의무 교과 과정에 포함되어있는 음악, 미술 외에도 연극, 무용 등 다양한 분야 등으로 확장되어야 할 필요가 있다고 생각한다.

* 현재 한국에서는 예술강사 지원사업을 통해 8개 분야(국악, 연극, 영화, 무용, 만화, 공예, 사진, 디자인)의 전문 예술강사들이 전국 초중고등학교 공교육 의무교과과정 내에 있는 창의적 체험활동 시간에 문화예술교육을 진행하고 있으며, 특히 연극, 국악, 무용 3개 분야의 경우 기본교과수업인 국어, 음악, 체육수업에 각각 참여하고 있다. 이와 더불어 토요동아리(초중고등학교), 돌봄동아리(초등학교)에도 8개 분야 예술강사들이 방과후 교육현장에서도 적극적으로 활동하고 있다.

4. 전문 역량 개발

참신하고 다양한 경력을 개발하고, 끊임없이 업데이트 해야 한다. 그러기 위해서는 예술강사 협회 등과 같은 전문 협회의 지원을 통해 다양한 프로그램을 제공해 주어야 한다. 한국은 아르떼 아카데미와 같은 예술강사 연수 프로그램이 비교적 잘 갖추어져 있기 때문에 예술강사들이 전문적인 역량을 지속적으로 쌓아가기 좋은 환경을 갖추었다고 여겨진다.

5. 자원

교육을 위한 지침 등 다양한 자원을 제공해야 한다. 현재 온라인을 통해 예술강사를 지원하는 시스템 ‘아츠팝’을 구축하고 있다.http://www.artspop.org.au 안타깝게도 현재는 영어로 구성되어 있고, 영어 사례들만 게시되어 있지만 한국의 사례들도 올라와서 많은 사람들이 함께 공유할 수 있다면 좋겠다.

6. 홍보 활동

현재는 소수의 학부모들에게만 알려져 있지만 학생들의 부모들은 물론 나아가 다양한 분야의 행정가와 전문가들에 이르기까지 예술강사의 활동에 대해 알릴 수 있다면, 큰 힘이 되어줄 것이다.

7. 연구 조사

예술강사가 자신의 교육에 있어 연구적, 과학적 근거가 뒷받침되지 않는다면, 그 교육은 설득력을 잃게 된다. 그 교육에 대한 명확한 근거가 체내화 되어야 하고, 이를 위해 더 많은 지원이 필요할 것이다.

8. 네트워크

예술강사 간의 단단한 네트워크가 형성된다면 서로 격려하고, 지원하고, 힘을 실어줄 수 있다.

9, 10. 보상과 인정

예술강사란, 어려운 활동을 하고 있는 만큼, 월급 외의 보상과 인정을 받아야 한다. 그리고 예술강사 스스로가 갖고 있는 열정이 또 하나의 인정이 될 수 있을 것이다. 더불어 다른 사람의 인정 또한 필요하기 때문에 동료간의 평가나 칭찬을 통해 자신의 열정을 인정받을 필요가 있다.

위의 10가지가 예술강사에게 깊은 풀을 만들어 주기 위한 완벽한 해결책이 될 수는 없지만, 분명 노력이 필요한 부분이고 이것들이 갖추어진다면 예술강사의 환경은 보다 나아질 수 있을 것이다. 한국에서는 다른 국가에 비해 깊고 풍요로운 연못이 만들어져 가고 생각한다. 아직 완벽하지는 않지만, 깊이를 더 해가다 보면 분명 완벽한 깊은 풀을 갖출 수 있을 것이라 생각한다.

브래드 해스만은 강연이 끝난 후에 예술강사들과 함께 모여 앉아 디지털 시대 안에서 예술강사로 활동할 수 있는 방법, 온라인화 되어가는 사회 속에서 가질 수 있는 역할에 대해 논의 했다. 그는 인터넷 보급률은 물론 쾌적하게 이용할 수 있는 최적의 인프라를 적극 활용해 더 많은 사람들이 문화예술교육의 혜택을 받을 수 있도록 기회를 제공해 주어야 한다고 목소리를 높였다.

이 날 브래드 해스만은 끝까지 자리를 지키며 대한민국 예술강사들과 함께 했다. 모든 무대에 참여하고, 모두와 어울리며 낯선 체험을 두려움 없이 받아들였다. 그가 말했다. 예술강사들은 직접 대면하고, 몸으로 부딪치고, 직접 맞서는 것을 즐긴다고.

그에게도 그것이 보였다. 그의 인생 대부분의 시간을 보다 나은 문화예술교육 환경을 구축하고 더 발전된 예술강사 시스템을 갖추기 위해 직접 발로 뛰며 고군분투 해왔다는 것이. 언어가 통하지 않아도 그가 우리나라 예술강사의 고충과 마음을 헤아리는 것을 보면, 알 수 있다.

미래 교육의 핵심, 예술강사
직면한 도전 과제를 딛고 서야
브래드 해스만 인터뷰

브래드 해스만 (Brad Haseman)

호주 퀸즈랜드 공과대학 창조산업대학의 교수이자 부학장을 역임하고 있다. 퀸즐랜드 주의 여러 학교에서 연극 교사 및 고문으로 활동했고, Dramawise의 공동저자(John O’ Toole 공동집필) 및 워크숍 리더, 발제자로 널리 알려져 있다. 현재 호주 국가 교과 과정 (The Arts)의 도입을 위한 웹 기반 학습 자료를 준비하는 예술가와 교육가로 구성된 팀을 이끌고 있고, 제2회 예술강사 컨퍼런스의 개최 추진 및 공동 의장을 맡고 있다. 호주 예술위원회 역량 강화에 대한 전략 패널의 의장이기도 하다.

글, 사진_ 최민영

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