김옥진
마음놀이터 대표

우리의 삶과 일상의 변화 그리고 사회적 이슈에 대해 민감하게 반응하고 읽어 내야 한다. 인구소멸, 세대갈등, 기후위기 등 일상 곳곳에서 사회적 이슈를 문화예술교육으로 밀접하게 만나야 한다. 그러기 위해서는 읍·면·동, 골목 깊숙이 더 많은 문화예술교육이 스며들어 둥지를 틀어야 한다. 누군가 찾아오기를 기다리는 것이 아니라 적극적으로 참여자를 발굴해야 한다. 골목의 평상처럼 진입의 문턱을 낮출 수 있도록 작은 단위 안에 문화예술교육이 존재해야 한다. 동(洞) 행정복지센터를 평생학습 거점센터로 확산하는 움직임처럼 문화예술교육도 지역의 유휴 공간, 공유 공간, 커뮤니티센터에 문화예술교육 단체·기획자가 둥지를 틀 수 있도록 움직이고 지원해야 한다.

정민정
문화예술기획단 쌈
대표

2025년 쌈은 ‘흔들림’에 주목하려 한다. 한 발로 설 때, 우리는 넘어지지 않기 위해 끝없이 흔들리며 균형을 잡는다. 흔들린다는 것은 발끝에 힘을 주고 넘어지지 않기 위해 안간힘을 쓰는 일일 뿐 아니라 균형을 찾기 위한 과정이다. 우리는 이미 많은 프로그램을 해왔지만, 하면 할수록 어렵고 힘든 일 중 하나가 문화예술교육이다. 그러나 우리가 하는 일 중 몇 안 되는 가장 가치 있는 일 또한 문화예술교육이다. 누군가의 삶과 나의 삶의 균형을 유지하기 위해 우린 아마도 흔들리다 넘어지기도 하겠지만, 다시 일어서 함께 살아가는 방법을 찾아낼 것이다.

공인애
독립서점 빛나는친구들 대표

이렇게 작은 동네 책방에서는 더 많은 사람에게 뜨거운 불을 지펴줄 성냥 같은 흥미로운 책들을 선보이는 일, 그 안에서 몰랐던 예술성을 깨우칠 수 있도록 돕는 일을 더 격하게 강렬하게 도전하고 싶다. 단 1명이 오더라도 말이다. 예술성이 어떤 모양새일지는 모르겠지만 말이다. 정의되지 않은 예술 속에 휘감겨 다 같이 살아가고 싶다.

김선아
한양대학교 응용미술학교 교수·본지 편집위원

디지털 전환에 대한 광범위한 검토가 필요하다. 인간의 감각과 사유, 관계성을 중심으로 하는 문화예술교육에서 기계화에 대한 거부감은 급변하는 디지털 기술에 대한 침묵으로 이어지기도 한다. 떠들썩하게 AI를 다루지는 않더라도, 일상적인 소통과 표현의 방식을 변화시키는 기술과 문화예술교육의 연결을 위한 다양한 실험과 연구가 필요하다. 코로나 팬데믹을 통해 학습한 것은 기술적 전환이 사후적‧단기적 대응만으로는 충분하지 않다는 것이다. 확장된 예술 매체로서 기술을 새롭게 정의하고 이를 공유하기 위한 교육적 상상력이 다각도로 전개되어야 할 시점이다.

송수연
언메이크랩

동시대가 직면한 문제들에 대해 좀 더 성찰하고 개입할 수 있는 문화예술(교육)이 필요하다. 기술의 경우, 보이지 않는 이면을 계속 탐구해야 한다. 인공지능의 자동화 기술은 마법처럼 보여서 그 이면에서 작동하는 것을 들여다보기 어렵다. 인공지능은 비물질적이거나 신기술의 집합체가 아니다. 그 이면은 사회적, 문화적, 생태적, 경제적 요소가 복합적으로 연결되어 있음을 인식해야 한다.
인공지능을 구축하는데 필요한 자원, 불투명한 인프라, 생성형 인공지능으로 만들어지는 창작물과 콘텐츠, 합성 미디어에 대한 이해와 해석이 필요하다. ‘인공지능 리터러시’라고 말할 수 있다. 이를 위해 인공지능을 비평적으로 사고하고 개입하는 시민교육이 다양하게 이루어져야 하며, 문화예술교육은 이러한 시민교육이 확장될 수 있는 창의적 경험과 함께 비평적 사고 실험 등을 시도해 볼 수 있다.

이바로
양평초등학교 교사

예술을 결과물로 본다면, 인간은 AI 앞에서 무기력할 수밖에 없다. 이미 AI는 인간을 빠른 속도로 닮아가고 있으며, 생성형 AI가 만들어낸 정교하고 화려한 결과물은 한 개인이 따라가기 어려운 수준에 이르렀다. 그러나 AI가 갖지 못하고, 갖지 못할 것이 있으니 바로 ‘몸’ 그리고 ‘감각’이다. AI를 구성하고 있는 것은 데이터이며, 이것은 결국 인간을 통해서만 얻을 수 있다. 반면, 우리는 몸, 그리고 감각으로 세상을 알아간다. 감각은 우리가 세상과 만나는 가장 기본적인 통로이다. 문화예술교육은 시각, 촉각, 청각, 후각, 미각 등 다양한 감각을 활용하여 아이들의 세계를 확장 시켜줄 수 있다. 예술의 필요성을 더 이상 ‘멋진 결과물’을 만들어내기 위함이 아닌, 나를 알아가고 표현하는 데 도움을 주기 위함에서 찾는 것이다.
‘소마틱스’가 이러한 경험으로서 예술의 대안이 될 수 있지 않을까. 반복적인 훈련으로 기능의 탁월성만을 추구하는 것이 아닌, ‘낮은 기술, 높은 감수성’을 바탕으로 아이들이 예술적인 표현을 통해 고유성을 발견할 수 있도록 돕는 것이다. 음악, 움직임, 연극, 미술 등 다양한 분야에 접목한다면 디지털 기호와 도파민의 늪에서 표류하는 아이들이 감각이라는 나침반을 되찾는 데 도움이 되지 않을까 싶다.

안용세
예술교육실천가‧예술공간100℃ 대표

고립의 시대, 외로움에 관한 새로운 정의가 필요한 때이다. 외로움이 우리를 아프게 하고 그 고통에서 벗어나기 위해 우리는 소속감에 중독되어간다. 내가 아니면 누구도 나를 돌봐주지 않을 거라는 불편한 진실은 ‘접촉’이 아닌 ‘접속’에 집착하는 시대를 낳는다. 자극적인 도파민을 끊임없이 생성하는 알고리즘을 따라 자신의 선택과 결정을 동질화된 군중에게 위임하는 비주체성의 개인이 만들어진다. 교육철학자 맥신 그린(Maxine Greene)은 문화예술교육이 주는 심미적 경험으로부터 점점 더 멀어지는 인간상을 ‘마취된/마비된(anesthetic)’ 인간으로 비유하며, 문화예술교육의 고립을 경계한다. 개인적, 사회적, 경제적 그리고 정치적인 영역으로부터 지지받지 못하고 연결되어 있음을 느끼지 못하는 우리는 외로움을 내면적 결핍상태이며 동시에 현실과 단절된 느낌이라 생각한다.
지금은 고립과 외로움의 시대다. 고립과 외로움에 맞서기 위한 문화예술교육의 도전과제는 개인적, 사회적, 경제적 그리고 정치적인 차원에서 함께 고려되어야 한다. 외로움의 반대말은 없다. ‘홀로되어 쓸쓸한 마음과 느낌’, 존재론적 외로움은 모든 인간의 보편 감정이다. 그러므로 고독하되 고립되지는 말자. 고독은 질 좋은 질문을 만들어내는 사유의 시간을 허락하겠지만, 고립된 문화예술교육에는 미래가 없다.

서지혜
인컬쳐컨설팅·본지 편집위원

“그 불가능한 수수께끼를 대면하지 않으면 앞으로 갈 수 없다는 것을, 오직 글쓰기로만 그 질문을 꿰뚫고 나아갈 수 있다는 것을 깨닫는 순간이었다.” 한강 작가의 노벨문학상 수락 강연에서 언급한 예술적 삶의 근원이 된 순간을 들으며 나는 문화예술교육의 과제를 여기서 찾을 수 있지 않을까 생각했다. 저마다의 삶 안에서 대면하게 되는 “불가능한 수수께끼”를 질문으로 품을 수 있도록 돕는 것, 그리고 그 모호하고 풀리지 않을 것 같은 질문을 마주하며 살아가는 방법을 예술에서 찾을 수 있는 계기와 과정을 만들어 주는 것 말이다. 이는 어쩌면 2025년의 과제가 아니라 궁극적인 과제일지 모른다. 그러나 2025년이 문화예술교육이 우리 사회에서 존재해 온 가치를 돌아보고, 끝없이 추구하는 역할의 근원을 다시 한번 확인하는 해가 되었으면 좋겠다.

김규원
한국문화관광연구원 선임연구위원·본지 편집위원

문화예술교육이 우리 사회에 제시할 희망에 대해 다시 한번 고민하는 2025년을 생각한다. 예술인, 교육자, 학생, 시민 모두에게 문화예술교육이 어떠한 의미와 역할을 제시해야 할지 고민해야 하며, 나아가 살만한 세상을 만드는 데 어떠한 역할을 해야 하고, 그러한 공감대가 형성되려면 어떻게 해야 할지 ‘처음처럼’ 고민해야 할 시점이 아닐까.

황유진
이랑고랑 대표

문화예술교육의 실용적 활용 분야를 발굴하고 교육적 역할을 확장하여 지속 가능한 비전을 제시해야 한다. 문화예술교육을 교육으로 그치는 것이 아니라 지자체와의 협력과 실제 활용 가능성을 고려하여 사회문제 해결, 주민 역량 강화, 도시재생 등 다양한 분야에서 쓰임새를 가질 수 있도록 함으로써 기획자 또는 매개자로서의 역량을 발휘하는 구체적인 방향을 제시하는 것이 중요하다. 궁극적으로 문화예술교육의 실용적 확장은 교육을 넘어 사회적 필요를 충족시키는 핵심 자원으로 자리 잡아 사회적 영향을 만들어 가는 중요한 계기가 될 것이다.

김자현
한국문화예술교육진흥원 미래사업본부장·본지 편집위원

문화예술교육의 확장과 이를 위한 준비. 문화예술교육 정책현장 너머, 광범위한 공공과 민간의 문화예술교육 영역을 어떻게 마주할 것인가. 벽을 밀어 문을 열기 위해 준비된 것은 무엇이고 준비해야 할 것은 무엇인가. 문화예술교육 정책 20주년을 맞아, 정책개발부터 정책사업설계, 현장의 실천으로 이어지는데 더욱 확실한 전문성과 유연한 태도가 필요할 것이다.

최도인
메타기획컨설팅 본부장·본지 편집위원

정부가 일방향으로 주도하는 문화 정책, 문화 현장의 재구성이 필요하다. 정부는 예산권을 가지고 각종 문화 사업을 공급하는 제공자가 아니라 민간이 자유롭고 창의적 활동을 할 수 있는 환경을 조성하는 역할에 집중해야 한다. 1972년 시행된 「문화예술진흥법」은 ‘진흥’을 목적으로 한다. ‘진흥’은 인위적 부양의 목적성, 경향성, 지향성을 가지며, 그 체제가 지금까지 이어지고 있다. 지금, 이 시기, 이 시대가 필요로 하는 문화 정책, 문화예술교육 정책이 무엇인지 다시 생각해 볼 때이다.

최선영
문화기획자

프로그램의 개발이나 확대 중심으로 이루어진 그동안의 정책적 패러다임이 어떤 한계를 갖는지 더욱 현장 중심으로 고민해야 한다. 특정 주제를 이슈화하기보다는 다른 패러다임, 문화예술교육의 실행 방식 자체를 상상하고 도전해야 한다. 현장에는 더 이상 프로그램이 부족하거나 특별한 방법론이 필요한 것은 아니기 때문이다. 현장에 새로운 콘텐츠를 제공하는 것을 넘어서 운영 환경과 방식에 대한 논의가 이어지기를 바란다.