첫째, 문화예술교육이라는 용어의 보편성이 확보되었다는 것이다.
사업 초기에는 문화예술이라는 용어의 사용에 대하여 ‘범위의 광범위함’ 등을 들어 예술계는 물론, 교육계에서도 많은 문제 제기도 하고, 용어의 정의 규정에 대한 요구도 참 많이 받았다. 그러나 지금은 거의 일상적인 용어로 대중화되어 사용되고 있는 것을 종종 확인할 수 있는데, 이는 직?간접적인 문화예술교육 관련 사업 홍보의 결과라 생각한다.

둘째, 지역 기반 문화예술기관(단체)과 교육기관의 사업 관리 능력이 한층 강화되었다.
사업 초기에는 중앙부처(문화부와 교육부)가 중심이 되어, 직접 정책을 계획하고 추진하기 시작하여, ‘문화예술교육진흥원’을 설립하고, ‘문화예술교육 지원법 및 지원법시행령’을 제정하는 등 사업 운영을 위한 제도적 기반을 마련하였다. 이에 비해, 지역 문화예술기관은 사업 추진에 수동적일 수밖에 없었다. 그러나 시간이 경과하면서 이러한 제도적 기반이 사업 추진 경험과 결합되면서 문화예술단체(기관)는 물론, 교육청과 단위학교에서까지 지역의 특수성을 살리면서 상호 협업하는 문화예술교육 사업 관리 능력이 키워 진 것도 큰 성과로 볼 수 있겠다.

셋째, 예술가와 교사가 학교문화예술교육에 공동 협력하기 시작했다.
예술의 전문성과 교육의 전문성이 문화예술교육으로 통합되는 방향으로 나가고 있고, 기존 학교문화예술교육의 주체가 ‘교사-학습자’의 구조에서 ‘교사-학습자-예술가’로 확대되는 경향을 보이기 시작했다.

첫째, 문화예술교육사업에 대한 전문성과 열정을 지닌 인적자원시스템의 체계적관리가 필요하다.
‘인사(人事)가 만사(萬事)이다.’ 일을 할 때마다 절실하게 공감하는 말이다. 만사까지는 아니더라도 어떤 일을 할 때, 그 일의 성공 여부는 일을 추진하는 사람들의 전문성과 공감 정도, 그리고 열정에 달려있다는 사실에 100% 동의한다.
그런 의미에서 볼 때 중앙에서는 관련 중앙부처 간, 협력 사업에 걸 맞는 합리적이고 탄력적인 인적자원 구성 시스템 마련이 중요하고, 현장에서는 직접 학생을 교육하는 예술가와 교육자의 체계적 관리 시스템인 양성 및 연수의 지속적인 관리가 중요하다.

둘째, 주변국 및 국제사회에 모델이 될 수 있을 정도의 문화예술교육 프로그램의 질 관리에 힘써야 하겠다.
학생들에게 학교미술교육을 추진하는 비전 제시를 위해서도 국가가 선진 문화예술국가로서의 위상 세우기에 노력하고 있다는 점을 보여줄 필요가 있겠다. 그러기 위해서는 2년 후인 2010년에 개최될 ‘세계 문화예술교육대회’를 성실하게 준비하여 선진국가로서의 면모를 국제 사회에 입증시킬 수 있었으면 하는 바람이다.
국내외 학교문화예술교육 프로그램의 질 관리를 위해서는 그 동안 추진한 교육 사례를 활용하여 우수한 사례로 샘플링 한 후 향후, 문화예술 주관 사업 단체 및 학교에 보급하여 재구성하여 사용할 수 있음을 홍보하는 방법도 생각해 볼 수 있겠다. 이러한 사례는 국내뿐 아니라 국외에 있는 한국인학교 등에도 보급하여 한국인학교가 중심이 된 외국에서의 지역사회 연계로 사업의 범위를 넓히는 방법도 고려해 볼 수 있겠다.

넷째, 학교 문화예술 공간의 현대화 사업을 지원하고, 중등학생이 선택하고 싶은 청소년 수요를 반영한 문화예술 프로그램 개발을 소망한다.
현재 신설학교 혹은 농산어촌지역의 학교를 제외한 대부분의 초중등학교에는 문화예술교육활동을 할 수 있는 공간이 절대적으로 부족하며, 청소년들이 선택해서 즐길만한 프로그램도 부족한 형편이다.
최근 들어 교사들 사이에서는 문화예술 활동을 청소년 탈선에 대한 대안교육 프로그램으로 개발하려는 시도가 눈에 띄게 늘어나고 있는데, 이는 주말 및 방과 후에 청소년들이 이용할 수 있는 문화예술 활동의 장이나 프로그램의 필요를 말해주는 좋은 사례라 할 수 있겠다. 청소년 또래집단의 수요를 반영한 공간과 내용으로 구성되어 재미와 감동을 줄 수 있다면 청소년들의 활용도를 보다 높일 수 있을 것이다.

다섯째, 학생과 학부모의 적극적이고 자발적인 문화예술교육 수요가 발생될 때까지 지속적으로 사업을 홍보한다.
예술교육을 통하여 청소년들에게 감동을 주고, 국민들에게는 문화예술교육의 목적을 충분하게 홍보하여 국민적 공감을 얻는 노력을 병행하여야 할 것이다.
그러기 위해서는 예술교육을 통한 문화의식 제고가 ‘국가’와 ‘나’에게 가져다주는 경제적 가치 홍보와 병행하는 전략을 구사해야 한다. 즉, 예술교육이 국민 혹은 우리라고 하는 문화공동체의식을 강화시켜 준다는 내용과 좀 더 주체적인 ‘나’의 삶에 어떤 이익을 주는 지에 대한 구체적이고 적극적인 내용 홍보를 함께 해야 한다는 것이다.
또한, ‘고양된 문화의식을 지닌 국민으로 구성된 한국’이라는 대외적인 국가이미지가 외교통상 및 세계 시장에 미치는 영향을 지속적으로 홍보하여 대국민적 공감을 불러일으킬 수 있어야 할 것이다.

* 본 원고는 지난 3월 21일 열렸던 <지역사회연계 문화예술교육 시범사업> 평가워크숍 자료집에 실렸던 내용입니다.