우리나라의 급속한 경제성장 이면에는 이기적인 경쟁과 학력 위주의 사회적 풍토가 형성되어 있다. 또한 물질을 우선시하면서 인간을 중시하는 정(情)의 문화는 점점 멀어져 가고 있다. 이러한 사회 분위기로 인해 우리나라는 OECD 회원국 중 자살률 1위의 불명예를 지니고 있으며, 삶의 만족도 또한 최하위 순위를 차지하고 있다. 최근 학업, 노동, 가사, 휴식의 균형이 깨지면서, 각종 스트레스, 불안, 우울, 고립으로 고통받는 이들이 늘어났다. 이를 치유하고자 하는 국민적 관심 또한 증가하고 있다. 어떻게 하면 스트레스를 줄이고 행복한 삶을 영위할 수 있을까. 이에 관한 관심으로 2000년대 이후

일상을 살아가다 보면 누구나 크고 작은 어려움을 직면하게 된다. 그럴 때 누군가는 혼자 끙끙 앓으며 방법을 고심할 수도 있고, 누군가는 이야기를 털어놓을 친구를 찾을 수도 있겠지만 그 고민의 갈림길 끝에서 예술을 떠올리는 사람은 많지 않을 테다. 문화예술치유 기획형 프로그램은 온 국민을 대상으로 진행되는 프로젝트로 일상적 우울감, 상실감 등 치유가 필요한 사람은 누구든지 경험할 수 있도록 문턱을 낮췄다. 그중 1인 가구 청년층을 대상으로 한 음악치유 프로그램을 기획하고 진행하는 서울사이버대학교 음악치료학과 여정윤 교수를 만나 현장의 이야기를 듣고 왔다. 올해 진행하는 ‘음악의 숲에서

이번 아르떼365에서는 예술교육의 필요성에 대한 『뮤즈, 학교에 가다』와 예술을 통한 치유에 관한 『예술이 어떻게 사람과 사회를 변화시키는가?』, 어린이 예술교육의 방향성을 제시하는 『행복한 인재로 키우는 예술의 힘』 총 3권의 책을 소개하고자 한다.

우리는 흔히 예술교육을 장르로 구분한다. 음악교육, 미술교육, 무용교육과 같이 말이다. 그런데 세상에는 정확히 하나의 장르에 넣을 수 없는 예술작품도 많고, 최근에는 장르를 넘어선 새로운 예술형태들도 다양하다. 하나의 장르로 구분되는 예술 활동 안에도 여러 가지 예술형태가 복합적으로 나타난다는 사실 또한 놀라운 일은 아니다. 누군가가 매우 감동적인 미적 체험을 했을 때, 그것은 단지 소리나 그림이 멋있어서만은 아닐 것이다. 가만히 들여다보면, 그 미적 체험이 일어난 시간과 공간 속의 수많은 요소들이 감동을 경험하게 하는데 영향을 주었을 것이다.

‘예술이 마음을 치유한다.’
음악, 시, 그림 혹은 공연 등을 감상하면서 그것이 바로 자신의 이야기이며 그로부터 공감과 위로를 받은 경험이 있는 사람이라면, 이 말에 자연스럽게 고개를 끄덕일 것이다. 또는 힘든 시기에 글을 쓰거나 그림을 그리면서 자신이 치유된 사례를 우리는 많이 접한다. 예를 들어 예술가 니키 드 생팔(프랑스 조각가, 1930~2002)은 어릴 때 아버지에게 받은 상처로 오랫동안 정신적 고통을 받았지만, 그림에 자신의 고통을 처절하게 표현하면서 치유되어 가는 과정을 감동적으로 보여준다.